Consejos útiles

Especialidad - Dibujante-diseñador: dónde estudiar y con quién trabajar

El trabajo del prototipo está en demanda cuando es necesario presentar un proyecto terminado de un edificio o diseñar uno nuevo.

El capataz es el organizador de los trabajos de construcción, un intermediario entre la gerencia y los trabajadores. Debo entender todas las sutilezas de la industria de la construcción.

La profesión de diseñador de visualización surgió con el advenimiento de los gráficos 3D y tiene demanda en el campo de la arquitectura y el diseño de interiores.

Una de las principales profesiones en diseño gráfico, que requiere creatividad y creatividad.

El diseñador digital es una profesión para personas creativas con una imaginación desarrollada, que posee habilidades de dibujo. Se puede dominar después del grado 11 en universidades o escuelas de diseño.

Un urbanista talentoso puede transformar la ciudad o su parte individual, por lo tanto, estos especialistas son empleados valiosos y respetados.

La creación de edificios hermosos y únicos que evocan ciertos sentimientos en las personas permite al arquitecto comunicarse con el público a través de sus creaciones.

La visualización contiene los aspectos artísticos y técnicos de la obra. Para el trabajo correcto y productivo, el visualizador no necesita tanto educación como talento y un conocimiento impecable de la teoría.

El diseñador de diseño crea diseños para revistas y periódicos, dados los muchos matices del diseño de texto, imágenes y otros elementos del diseño.

El deber de mejorar nuestra vida cotidiana recae en los diseñadores industriales que deben crear artículos cotidianos más prácticos, hermosos y prácticos.

Una de las profesiones del futuro es la visualización arquitectónica, necesaria para la reconstrucción de proyectos inmobiliarios utilizando gráficos 3D.

El diseñador de movimiento (movimiento - "movimiento") se dedica a la creación de gráficos en movimiento, que es un gráfico 2D en movimiento, en otras palabras, la animación de imágenes estáticas.

Trabajar como diseñador de una agencia de publicidad es adecuado para personas con habilidades artísticas, que son capaces de capturar con sensibilidad las nuevas tendencias en el mercado. La profesión también necesita habilidades de pensamiento analítico y tolerancia al estrés.

Los diseñadores de ropa son especialistas que se caracterizan por las diferencias en el surgimiento creativo y la crisis, y que pueden cambiar las tendencias de la moda en un instante.

Todos los dispositivos y mecanismos que utilizamos en la vida cotidiana están sujetos a pruebas obligatorias por parte de un metrólogo.

En el desarrollo de planos y planos de planta, el ingeniero de construcción desempeña el papel principal y realiza cálculos de resistencia.

El modelado 3D es el primer enlace para crear un objeto de gráficos tridimensionales, por lo que el modelador es una profesión moderna en demanda.

El examen de huellas digitales proporciona a las autoridades la información más confiable y precisa, que es la principal confirmación del valor de esta profesión.

La fresa corta varios productos de metal, madera u otros materiales que luego se utilizan en diversas industrias. Esta es una profesión solicitada que se puede obtener en la universidad.

Un electricista es una de las profesiones más importantes del presente, ya que el mundo moderno no se puede imaginar sin electricidad.

El diseñador de moda desarrolla modelos de prendas futuras, a veces puede controlar su producción. Para trabajar, necesita obtener una educación secundaria profesional o superior.

Responsabilidades

Muchas oficinas de diseño y empresas de fabricación en nuestro país se dedican a la fabricación de productos no estándar y al desarrollo de varios dispositivos y piezas nuevas. La especialidad del dibujante es una gran responsabilidad, y los trabajadores calificados tienen las siguientes responsabilidades:

  • dibujar dibujos de piezas,
  • mantenimiento de documentación de diseño,
  • ejecución de documentos de solicitud de dibujo,
  • hacer bocetos y convertirlos a formato digital para computadoras,
  • redactando la orden de montaje,
  • elaboración de detalles
  • haciendo ajustes
  • tabla de compilación

El especialista SPO 151901.01 "Dibujante-constructor" debe saber:

  • características de diseño
  • organización laboral
  • dibujo técnico
  • formas de realizar trabajos de diseño,
  • reglas generales de documentación,
  • nomenclatura de documentos,
  • rutina interna
  • parámetros y características del material utilizado,
  • estandarización de calidad
  • normas de protección laboral.

En Rusia hay instituciones educativas que capacitan a dibujantes, por lo que no será difícil para los graduados de la escuela que hayan completado los grados 9 u 11 elegir una escuela técnica o universidad donde estudiarán. La duración de la capacitación depende de la forma de asistir a las clases y la educación disponible.

El programa educativo en la especialidad de ACT "Draftsman-constructor" incluye el estudio de tales temas especializados:

  • tecnología de diseño
  • mecánica técnica
  • gráficos de computadora
  • ciencia de materiales
  • ingenieria electrica
  • tramando
  • gráficos de ingeniería
  • medidas técnicas
  • informática
  • ingenieria mecanica
  • tecnología de procesamiento de metales,
  • equipo de metalurgia
  • resistencia material
  • gráficos técnicos
  • protección laboral.

Después de la universidad, los dibujantes sabrán bien:

  • ¿Cómo se dibujan los esquemas?
  • reglas para dibujar documentación,
  • dibujos de varios tipos,
  • reglas para la compilación de tablas, especificaciones y declaraciones,
  • formas de hacer diagramas,
  • características detalladas,
  • principio de dibujar
  • métodos de cálculo,
  • reglas para hacer cambios.

El programa de capacitación proporciona capacitación práctica en oficinas de diseño existentes donde los estudiantes pueden consolidar sus conocimientos teóricos.

Colocación laboral

Para los diseñadores de dibujos no será difícil elegir un buen lugar de trabajo, ya que una gran cantidad de empresas y organizaciones necesitan trabajadores calificados en esta especialidad. Por lo tanto, los graduados de instituciones educativas especializadas solo tendrán que elegir entre una gran cantidad de ofertas interesantes, dónde y por quién trabajarán. El mercado laboral está lleno de ofertas de trabajo para tales especialistas.

Los trabajadores calificados en esta especialidad desarrollan nuevos tipos de productos y compilan documentación relacionada para la fabricación de productos no estándar. Tal trabajo requiere una gran responsabilidad. Las responsabilidades inmediatas del dibujante incluyen:

  • adopción de medidas para el uso de equipos técnicos modernos,
  • el uso de tecnología informática para crear nuevos modelos,
  • trabajar en editores gráficos complejos y con programas de modelado,
  • preparación de documentación de dibujo,
  • elaboración de especificaciones
  • desarrollo de diseño
  • dibujando todos los elementos del producto,
  • entrar en la tecnología informática calculada de datos digitales,
  • realizar cálculos técnicos utilizando tecnología informática moderna,
  • creación de bocetos en editores gráficos,

Los especialistas que participan en la preparación de la documentación técnica y los desarrollos de diseño deben conocer bien:

  • reglas para dibujar trabajos,
  • principios básicos de la organización adecuada del trabajo,
  • operación de equipos tecnológicos,
  • herramienta de dibujo y accesorios,
  • software que le permite realizar cálculos y diseñar modelos,
  • condiciones técnicas y estándares de calidad,
  • horario de trabajo
  • reglas de escala
  • formas de crear modelos experimentales,
  • protección laboral.

¿Qué es dibujar?

El estudio del dibujo siempre comienza con problemas geométricos con la división de líneas rectas y ángulos en partes iguales, así como con la imagen de líneas paralelas y perpendiculares. Además, el dibujo implica enseñar la construcción de formas geométricas multiescala y patrones simétricos, después de lo cual comienza el estudio del dibujo de proyección, que es necesario para lograr habilidades y técnicas especiales.

Al dibujar cualquier objeto, uno debe confiar no solo en la precisión de las manos y la visión, sino también en las herramientas de dibujo auxiliares.

Muy a menudo, los objetos de dibujo se realizan en proporciones o tamaños que corresponden a los parámetros reales del objeto. Además, las proyecciones se utilizan a menudo para hacer posible una reproducción más completa del sujeto. Al dibujar, una imagen en perspectiva prácticamente no se usa, ya que distorsiona significativamente las proporciones y las dimensiones reales del objeto representado. El tipo de dibujo más difícil es el dibujo de mapas geográficos y topográficos, en los que es necesario observar una precisión y escala especiales, así como los colores y signos convencionales utilizados para colorear dichos mapas.

Dibujo en especialidades

Las habilidades de dibujo son necesarias para especialistas técnicos como arquitectos, diseñadores, constructores, topógrafos, físicos, ingenieros, constructores de aeronaves y máquinas. Para las humanidades, puede ser útil para el desarrollo del pensamiento espacial y lógico. Hoy es difícil destacar cualquier área de la actividad humana en la que la capacidad de comprender dibujos o representarlos no sería útil.

Los mapas geográficos y topográficos, así como los dibujos, dibujos y diagramas, son esencialmente imágenes gráficas.

Hoy en día, la capacitación de especialistas en dibujo técnico en escuelas y universidades no es muy popular, por lo que cada estudiante que desea cumplir con los requisitos modernos de ciertas profesiones puede adquirir habilidades de dibujo en una computadora. Para esto, hay cursos pagos y programas de computadora que le permiten diseñar y dibujar automáticamente varios dibujos en imágenes bidimensionales y tridimensionales. Por lo general, los estudiantes reciben capacitación en dibujo, quienes comprenden la importancia de estas habilidades, que en el futuro les permitirán realizar su trabajo en alta calidad, ahorrando tiempo de trabajo y los nervios del empleador.

Contenido del artículo

  • ¿Qué especialidades necesitas para dibujar?
  • ¿Para qué sirven los gráficos de ingeniería?
  • Cómo convertirse en ingeniero

¿Qué es dibujar?

El estudio del dibujo siempre comienza con problemas geométricos con la división de líneas rectas y ángulos en partes iguales, así como con la imagen de líneas paralelas y perpendiculares. Además, el dibujo implica enseñar la construcción de formas geométricas multiescala y patrones simétricos, después de lo cual comienza el estudio del dibujo de proyección, que es necesario para lograr habilidades y técnicas especiales.

Al dibujar cualquier objeto, uno debe confiar no solo en la precisión de las manos y la visión, sino también en las herramientas de dibujo auxiliares.

Muy a menudo, los objetos de dibujo se realizan en proporciones o tamaños que corresponden a los parámetros reales del objeto. Además, las proyecciones se utilizan a menudo para hacer posible una reproducción más completa del sujeto. Al dibujar, una imagen en perspectiva prácticamente no se usa, ya que distorsiona significativamente las proporciones y las dimensiones reales del objeto representado. El tipo de dibujo más difícil es el dibujo de mapas geográficos y topográficos, en los que es necesario observar una precisión y escala especiales, así como los colores y signos convencionales utilizados para colorear dichos mapas.

Dibujo en especialidades

Las habilidades de dibujo son necesarias para especialistas técnicos como arquitectos, diseñadores, constructores, topógrafos, físicos, ingenieros, constructores de aeronaves y máquinas. Para las humanidades, puede ser útil para el desarrollo del pensamiento espacial y lógico. Hoy es difícil destacar cualquier área de la actividad humana en la que la capacidad de comprender dibujos o representarlos no sería útil.

Los mapas geográficos y topográficos, así como los dibujos, dibujos y diagramas, son esencialmente imágenes gráficas.

Hoy en día, la capacitación de especialistas en dibujo técnico en escuelas y universidades no es muy popular, por lo que cada estudiante que desea cumplir con los requisitos modernos de ciertas profesiones puede adquirir habilidades de dibujo en una computadora. Para esto, hay cursos pagos y programas de computadora que le permiten diseñar y dibujar automáticamente varios dibujos en imágenes bidimensionales y tridimensionales. Por lo general, los estudiantes reciben capacitación en redacción, quienes comprenden la importancia de estas habilidades, que en el futuro les permitirán realizar su trabajo en alta calidad, ahorrando tiempo laboral y los nervios del empleador.

Consejo 2: en qué trabajo son útiles las habilidades del artista

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Animador

El mundo de la animación ha entrado en una nueva ronda de desarrollo. La profesión del animador está nuevamente en demanda. Además, además de la animación en sí, existen tipos de empleo como desarrollo de modelos, modelado y otra capacitación técnica. Por supuesto, uno no puede prescindir de un diploma de educación superior en el campo de las bellas artes y la experiencia en la creación de imágenes de dibujos animados.

Diseñador gráfico

Los especialistas en diseño gráfico están detrás de la creación de los logotipos de muchas marcas que han pasado a la historia. Utilizan la imaginación y la capacidad artística para crear imágenes que impresionarán a los clientes potenciales. Los diseñadores gráficos también participan en la creación de sitios web y diversas visualizaciones. Por supuesto, para tal trabajo, las habilidades de dibujo no serán suficientes. También es necesario dominar programas informáticos especiales para diseño gráfico y desarrollar una cartera profesional.

Profesora de arte

Si arde con el deseo de inculcar en los demás un amor por el arte y siente que es capaz de hacerlo, tal vez debería probarse como profesor de bellas artes en una escuela o universidad. Aprender a pintar te da total libertad para planificar tus lecciones de la manera que más te guste. Esta es una oportunidad para transmitir su experiencia a las generaciones más jóvenes y, tal vez, aprender algo de ellos.

Trabajador de museo / galería

Los curadores del museo y su equipo llevan a cabo interesantes trabajos sobre la preparación de instalaciones para exposiciones. Además, cualquier museo necesita administrar archivos y procesar documentación diaria, mantener exhibiciones de museos, etc. Este es un trabajo tranquilo, tranquilo, pero responsable. Según las estadísticas, el interés en el arte sigue siendo alto y no hay requisitos previos para que dicho trabajo pierda relevancia.

Paisajismo / Diseño de interiores

Hoy es la dirección más demandada para personas creativas y pensantes. Y, por supuesto, dicho trabajo requiere pensamiento artístico y habilidades visuales. Para dominar la profesión de diseñador de interiores / paisaje, se requerirá educación adicional, el desarrollo de software, compilar una base de clientes y una base de proveedores de elementos de diseño, y mucho más. Sí, requiere inversión y mucha paciencia. Sin embargo, dicho trabajo, por regla general, se amortiza rápidamente. Además, esta profesión permite revelar todo su potencial creativo y encontrarse en diversas áreas del diseño.

Terapia de arte

Esta dirección de adaptación psicológica en este momento no está muy extendida. Además, es muy prometedor. Los especialistas en terapia de arte ahora trabajan en grandes centros de diagnóstico y asesoramiento, clínicas privadas y centros de adaptación social y psicológica. La terapia del arte se incluye en el tratamiento complejo de personas con problemas psicológicos, psiquiátricos y neurológicos.

Búsqueda vocacional

Si te das cuenta de que toda tu vida quisiste dedicarte al arte de cualquier forma, tómate un tiempo para realizar estos deseos. Pruebe las direcciones principales de las bellas artes: comience a dominar el dibujo a lápiz, experimente con pinturas, tome una fotografía o escultura, descubra lo que le miente.

Habiendo decidido la dirección prioritaria para futuras actividades, obtenga todo lo que necesita en una tienda especializada. Tenga en cuenta que para pinturas, pinceles, herramientas para escultores, una cámara tendrá que pagar mucho dinero, pero esto le dará cierta libertad de expresión.

Descubre la vista interior del artista. Este es un componente esencial del éxito en este campo. Debes aprender a mirar constantemente el mundo debido a un caballete imaginario (y a veces bastante material), para apreciar la belleza de las combinaciones de colores que te rodean, la gracia de la composición de algunas cosas banales. La capacidad de ver el mundo en toda su belleza y plenitud sin duda tendrá un impacto positivo en el proceso de su creatividad.

El arte como trabajo

Intenta practicar arte a diario. El significado de la vida del artista es trabajar constantemente en obras de arte. Destaque el tiempo que está dispuesto a pasar dibujando o esculpiendo. No es necesario que sea a la misma hora todos los días en un horario, tiene poco sentido para el proceso creativo, pero debe hacer arte todos los días.

Если вы поняли, что вы хотите заниматься рисованием или другими формами изобразительного искусства профессионально, запишитесь на курсы. А если чувствуете в себе силы, попробуйте поступить в профильный вуз. Знания, полученные в подобных заведениях, обязательно вам пригодятся, на их основе вы сможете развить свой стиль.

Asegúrese de recopilar el portafolio, tomar los mejores trabajos (o fotos de los trabajos) y recopilarlos en una carpeta. Esta carpeta debe mostrarse en galerías, a clientes potenciales y empleadores en cada oportunidad. Intenta componer una cartera de obras que reflejen tu estilo al máximo

Asegúrese de colaborar con otros artistas y en general con personas del mundo del arte. Un artista bueno y exitoso debe tener una gran cantidad de conexiones y contactos profesionales. Profesores, amigos, colegas, superiores, maestros, familiares: todos ellos pueden, en el momento adecuado, abrir una importante "puerta" frente a sus narices, darles la oportunidad de expresarse o "disparar" con la ayuda de su arte.

Un artista exitoso es un ser muy activo socialmente. Busca constantemente salas de exposiciones y galerías adecuadas, establece relaciones con las personas adecuadas y busca clientes. Si tiene el talento suficiente para convertirse en artista, considere si es lo suficientemente social como para convertirse en un artista exitoso y ganarse la vida. En el mundo del arte, abrirse paso es bastante difícil.

¿Quién es un artista profesional?

Comencemos con este término: "profesional". A pesar de toda su paradoja, no existe una comprensión exacta y unificada de quién es un artista profesional. Pero hay signos por los cuales uno puede juzgar al artista desde el punto de vista de esa misma profesionalidad.

Mira, cada actividad profesional tiene su propio umbral mínimo. Para un abogado asistente, esta es una educación jurídica secundaria, para un carpintero, una escuela vocacional, para un médico, una universidad médica. Y para un artista profesional, el bar es bastante: educación superior completa y educación vocacional secundaria, que se centra en el dominio práctico de un estudiante graduado de artes gráficas, el arte de la pintura y la escultura. Esta es la primera señal.

¿Cómo afecta él al artista? Muy a menudo, cuando un cliente busca un buen artista, su búsqueda se reduce a los artesanos más hábiles, es decir, maestros con un diploma. Entonces pueden no prestar atención a los autodidactas, pero esto no significa que el segundo sea peor. Tener un diploma no garantiza que el artista realmente posea una gran habilidad. Hay cientos, no miles de ejemplos en los que las muestras autodidactas fueron mucho más efectivas que los artistas con diploma. Sin embargo, vale la pena considerar este atributo formal.

El segundo signo de profesionalismo es el nivel real de habilidad del artista, es decir, su técnica. Y realmente puede verificarlo solo con aquellos trabajos que realizó de manera realista, es decir, con la naturaleza

Otros síntomas son complementarios. Por ejemplo, cuando la pintura es el tipo principal de su actividad para el artista, recibe ingresos de ella, se dedica a actividades de exhibición activas.

Y otro argumento bastante pesado, lo abordaremos un poco más tarde, cuando consideremos las formas de convertirse en un artista profesional, esta es la membresía en la Unión de Artistas de Rusia.

Conclusión: y ahora sin palabras aburridas y abstrusas. ¿Vale la pena aprender y obtener una educación? Digamos que si la edad aún te lo permite, esto te será de gran ayuda como futuro maestro. Y no rechazaría tal oportunidad. Siempre y cuando no tenga preocupaciones con el dinero, los asuntos familiares, el hogar, los niños, etc. - tiempo dorado, escribe y aprende.

Bueno, si el tren se fue, entonces hay aviones. Un chiste No hay edad para la creatividad. Puedes convertirte en un profesional sin ningún diploma. Además, debido a la accesibilidad a la información actual, puede aumentar su nivel de habilidad de forma independiente, así como en varios cursos para principiantes e incluso profesionales.

Creo que un artista profesional no es el que tiene muchos diplomas, y ni siquiera el que escribe maravillosamente. Para mí, un artista profesional es alguien que sabe transmitir sus sentimientos y emociones al lienzo, causándolos a la audiencia.

"El artista no dibuja lo que ve, sino lo que siente". Pablo Picasso

¿Cómo convertirse en un artista profesional y qué se necesita para esto?

1. ¿Dónde comenzar?

Naturalmente, por sus habilidades. ¿Crees que llegarás lejos sin poder poner en práctica incluso las reglas de dibujo elementales? Si tienes talento de Dios, incluso esto no significa que puedas dejar de aprender. Las personas más persistentes y decididas lo ignorarán. Por lo tanto, necesitas aprender siempre y constantemente. Por desgracia, sin esto no puedes convertirte en un profesional.

Obtenga el kit mínimo para un pintor novato y escriba. Solo unas pocas pinturas, pinceles y lienzos (u hoja de fibra de cartón imprimada). No intentes crear obras maestras de inmediato. No te apresures. Si no se siente cómodo pintando con extraños o incluso con personas cercanas, encuentre y asigne tiempo libre para usted cuando esté solo.

Consejo Recomiendo leer Betty Edwards 'Descubre el artista que llevas dentro. Le permitirá deshacerse de los problemas psicológicos internos asociados con la pintura. Aprenda también algunos trucos y trucos tecnológicos y técnicos nuevos del libro "Manual del artista" de Smith Ray. Estos dos libros están disponibles para descargar en Internet.

2. Progreso, implementación de pinturas, promoción.

Ahora imagine esta situación: supongamos que ya ha adquirido algo de experiencia, pintó varias pinturas y posiblemente se graduó de una universidad de arte. Que sigue ¿Dónde poner fotos? Y trabajo, familia, asuntos cotidianos.

Aquí el 90% de los artistas se detienen, ya que simplemente no saben qué hacer a continuación. ¿Sabes lo que dijo Cezanne? - "Si quieres convertirte en artista, tus padres deben ser ricos". ¿Para qué son estas palabras? Y el hecho de que el artista es una persona creativa que debe dedicar todo su tiempo y energía a la pintura. ¿Pero cuáles son las realidades de hoy? Todos necesitan una casa, comida, ropa. Y si usted es al menos un artista u otra persona, es necesario pensar en estas cosas y dedicar su tiempo a su producción. ¿Y cómo entonces ser una persona creativa? Basado en lo anterior, es bastante realista convertirse en un artista profesional, y solo hay 3 formas de hacerlo:

Vale la pena mencionar de inmediato: el artista no es un vendedor, es un productor. Para crear verdaderas obras maestras, el artista no debe gastar su preciosa energía en la idea de vender pinturas. Deja que las personas que saben cómo hacer esto. Incluso hay un dicho: "Un buen hombre de negocios es un mal artista".

Internet da mucho. Cualquier artista ahora puede estar frente al espectador con la ayuda de redes sociales, foros, blogs para artistas. Gracias a Internet, puede crear su propia página y familiarizar a las personas con su trabajo en ella.

En cuanto a las galerías, son intermediarias entre el artista y el comprador. En Moscú, por ejemplo, hay alrededor de 70 de ellos. Si al menos un tercio de ellos contendrá al menos una de sus pinturas, entonces ya no puede preocuparse por el lado financiero, ya que estará más que satisfecho.

Suena, por supuesto, dulce, pero aún tienes que llegar allí. Un artista novato tendrá que ser paciente y persistente para que al menos quiera ver tu trabajo. Y la perseverancia simplemente hace maravillas, ejemplos de esto son nuestro gran Levitan, Picasso, Monet y Korovin.

Simplemente comience a usar su trabajo en las galerías, sin esperar realmente su aprobación. Tarde o temprano lograrás el tuyo. Es solo cuestión de tiempo.

  • Únete a una organización profesional

Al comienzo del artículo, tocamos este tema. Estas organizaciones hoy son la Unión de Artistas de Moscú y la Unión de Artistas de Rusia. Estas organizaciones llevan a cabo actividades de exhibición activas, de escala totalmente rusa y en lugares de élite. Tales exposiciones siempre van acompañadas de una mayor atención de los medios de comunicación, periodistas, gente adinerada, críticos respetados, conocedores y funcionarios. ¡Imagínese qué fama y estatus puede obtener si enciende uno con su trabajo?

¿Qué te da esto? Quizás esta sea la forma más directa de llegar a la cima, ya que un viajero solitario no podrá hacerlo solo tanto como dos, tres o más. En 1-2 años ya puedes alcanzar alturas increíbles gracias a la vida en la organización.

¿Qué se requiere de ti? Trabajo activo y vida en medio de la sociedad, trabajo talentoso, cumplimiento de tareas, asistencia mutua, perseverancia, comunicación con personas destacadas. Pero lo más importante, el artista debe elegir el grupo con el que coinciden sus puntos de vista e intereses ideológicos, o tendrán que ajustarse. Una posición neutral no traerá nada, así que debes elegir. Sí, incluso en tales organizaciones, existe una división en grupos y competencia para la promoción y promoción de sus ideas como las mejores y correctas. Por lo tanto, recomiendo elegir uno de los autorizados y defender sus intereses para llegar a la cima y obtener contactos cercanos allí.

Este camino es muy difícil, impredecible y para muchos, un fracaso, debido a la falta de paciencia y la presión del exterior. Aquí, por ejemplo, celebró la próxima exposición, en la que no se vendió nada. El resultado es una pérdida de dinero, fuerza y ​​confianza en sí mismo. Y luego, de repente, aparecen "filósofos", repitiendo, y dicen: "¡Sí, abandone esta aventura, nada saldrá de ella, una pérdida de tiempo"!

Lo más importante aquí es no rendirse, desarrollarse e ir al final victorioso.

"Si me detengo, moriré". A. Mironov

Encuentre el estrato más alto de personas a quienes les ofrecerá sus pinturas. Si vas a algún lugar a la ruina para vender las pinturas, no obtendrás nada que valga la pena, excepto la fama entre un pequeño puñado de personas. Necesita la élite empresarial de su lugar, es decir gente próspera y rica. Y es con ellos que es necesario establecer contacto, ya que su potencial es mucho mayor que el de la gente común.

Como hacerlo No es necesario organizar una exposición costosa. Es suficiente imprimir un catálogo con sus pinturas, y ya con él hacer un recorrido por todas las grandes y exitosas empresas. Preséntese, anuncie su propósito de la visita y, preferiblemente, diríjase al líder. Si no es así, deje el directorio o el disco con la secretaria, luego márquelo por teléfono y descubra qué y cómo. Pero es mejor reunirse en persona.

La mayoría de los ejecutivos de negocios están dispuestos a hacer tratos con artistas. Les gusta mirar cuadros y comprarlos. Para ti, estos son buenos contactos, nuevos contactos y fama.

Resumen Para convertirse en un profesional, siempre debe desarrollar y trabajar en sus puntos débiles. Pruébate en diferentes direcciones, analiza tus errores, relájate, sigue a los mejores. Desarrollar en todos los frentes: en economía, relaciones sociales, cultura, religión. Después de todo, las personas no están interesadas en contemplar las experiencias de una sola persona. Pero, por otro lado, mirarán con entusiasmo lo que les emociona personalmente y lo que está estrechamente relacionado con su vida, entorno, influencia, etc.