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Cómo escribir una novela: por dónde empezar, inventar un título, trama

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En cualquier novela, la trama (que no debe confundirse con la trama) es la base de la narración.

Parcela - estos son hechos, acciones y eventos secos conectados por relaciones de causa y efecto (metas, objetivos, motivos) y organizados en orden cronológico, esta es la columna vertebral de la trama (el héroe nació, se casó y murió).

Parcela - Esta es una historia de autor emotiva sobre eventos, con adiciones, evaluaciones, posibles desviaciones de la cronología original (el héroe antes de la muerte recuerda cómo nació, cuándo se casó y qué vida vivió). La diferencia entre la trama y la trama se puede ver en los ejemplos en el artículo "¿Cuál es la trama".

La trama se llama idea de la trama, y ​​la trama ya es la divulgación y el desarrollo de la trama en la práctica, en el texto de la historia. Y para trabajar eficazmente en la trama de la historia, es importante comprender la base misma: las reglas para construir una trama de arco de ocho puntos.

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Cómo construir una trama de una novela usando un arco de ocho puntos

En la construcción de la trama se distinguen ocho fases principales - "puntos" - elementos del llamado arco de ocho puntos. Ocho fases estasis, impulso, gol, sorpresa, elección decisiva, clímax (clímax), giro, desenlace - estos son puntos de desarrollo del plan, desde "vivió-fue" a través de "cumplió-combatió-venció" hasta "felices para siempre".

Consideremos las fases de un arco con más detalle.

1. Estasis - de hecho, exposición: un día ordinario a una hora ordinaria en un mundo ordinario (o imaginado). Sí, esos mismos "vivieron-eran", una descripción de la situación, una plataforma de lanzamiento desde la cual el arco de la historia "despegará" - hacia el desarrollo, a través del primer impulso.

2. Impulso - contingencia. En un día ordinario y sin complicaciones, sucede algo fuera de lo común, un caso que se escapa de la serie de eventos que viola el curso normal de las cosas.

Todo puede ser un impulso: un recuerdo de larga data, un incendio en una casa, la llegada de un pariente lejano o un viejo amigo, un mal sueño profético, un despido inesperado, un conocido, etc. Lo principal es que el impulso hace que este día, estático y ordinario, inusual, provoque más eventos, no menos inesperados, y forme un nuevo objetivo.

3. Propósito - una consecuencia del impulso.

El objetivo puede ser doble: a) deshacerse de las consecuencias del impulso, superarlo y volver al estado original de estasis, b) mantener, mantener y desarrollar para cambiar aún más la situación.

Como regla, el primer (a) es un impulso negativo, negativo, y el segundo (b) es positivo, positivo. Pero puede ser al revés, y un impulso negativo (por ejemplo, un incendio en un apartamento) funcionará positivamente (lo hará moverse, mover su trabajo y salir del área disfuncional), y un impulso positivo afectará negativamente la meta; por ejemplo, la llegada tan esperada de un pariente dará como resultado muchos problemas y un deseo de deshacerse de él. del huésped, cansancio y deseo de volver rápidamente a un estado de estasis.
De una forma u otra, pero el objetivo se está formando y conlleva muchas sorpresas. Y - la principal sorpresa.

4. Sorpresa - este evento está avanzando o inhibiendo.

Las sorpresas promocionales y agradables son, por supuesto, buenas, pero las desagradables son más interesantes e importantes. No olvide que las experiencias debidas a contratiempos y disturbios reúnen más que una suerte feliz. Y la inclusión en la historia debido a problemas "heroicos" es más rápida.

Sin embargo, cuando se trata de sorpresas, es importante observar las siguientes reglas:

a) no debería haber demasiadas sorpresas: una o dos,

b) la sorpresa debe ser impredecible y sorprendente para el lector,

c) debe ser realista, lógico, creíble, que surja naturalmente de las circunstancias.

Y, por supuesto, la sorpresa debe ser la fuerza impulsora para una elección decisiva.

5. Elección - Esta es una decisión que se toma para superar obstáculos inesperados y lograr el objetivo.

La elección debe ser difícil, difícil (si es posible, entregar el destino) y necesariamente consciente. Requerido Una solución automática basada en el principio de "hacia dónde va, hacia dónde va, qué debe ser, no se puede evitar". Esto, por supuesto, también es una opción, pero no decisiva. Si el héroe no comprende lo que está haciendo, entonces este es un accidente que de ninguna manera afecta la historia del héroe. La decisión decisiva, sin embargo, precede al giro en la historia y al destino del héroe, implica una comprensión de la responsabilidad del acto (qué tipo de acción, qué tipo de inacción) e incluso "abre" un nuevo camino.

6. Climax (clímax) - Este es el resultado de la sorpresa y una elección decisiva, un evento de trama emocional, una fase que precede a un turno.

Por ejemplo, el héroe va a trabajar y ve una casa en llamas, de donde proviene el grito de los niños. Por naturaleza, el héroe cobarde tiene que tomar una decisión: llamar a los bomberos y observar o correr para salvar a la gente. Él elige ayudar, y comienza la escena culminante de salvar a las personas del fuego. Venciéndose a sí mismo y a su propia cobardía, el héroe viene al rescate, y llega tarde al trabajo. Y hay un chef malvado que no se presenta en ceremonia con los empleados. Y por una buena acción, despide a nuestro maravilloso salvador. Y aquí está el giro.

7. girar - Este es un evento que cambia el estado del héroe y el curso de toda la historia.

El turno debe ser:

a) lógico y plausible (es decir, en nuestro ejemplo sobre el jefe que es malvado e intolerante a llegar tarde, debe decir en el momento en que el héroe, después de haber superado su cobardía, se apresura a ayudar o no, porque el jefe es una infección y se necesita trabajar con urgencia),

b) obligatorio, inevitable, pero inesperado para el lector: sí, no te olvides de sorprender,

c) debe fluir de eventos anteriores: ser su resultado lógico.

Sin tales giros, la historia está vacía y fresca, debe suceder que el lector salte de la indignación, el miedo o el asombro con un grito: “¿Por qué? Para que? ¿Cómo es eso? Y agregue después: “¡Guau! ¡Esto es un giro! Y - "este es el desenlace!"

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8. Intercambio - el resultado de todo el arco, todas las fases.

La situación vuelve a la estasis: en ese día tan ordinario del tiempo ordinario y del mundo ordinario, a una situación estable, y en este contexto se muestra el estado cambiado del héroe. Lo que perdió y lo que ganó. El desenlace también debe ser lógico, no desviarse del canal de la realidad y sorprender al lector.

Cómo usar un arco de ocho puntos al escribir un libro

El arco de ocho puntos es aplicable no solo a la trama de todo el trabajo en su conjunto, sino también a cualquier parte compositiva del mismo. Por lo tanto, los arcos pueden ser:

  • Lo principal es la historia en su conjunto,
  • grande - partes, capítulos,
  • pequeño - la escena.

La diferencia entre un arco pequeño y uno grande está en el significado de la elección decisiva, en el peso de la portería, en la fuerza de la sorpresa, en la inclinación del giro y la profundidad de los cambios de desenlace del héroe.

Como puede ver, de acuerdo con este esquema, puede construir cualquier plan y dibujar ocho puntos fundamentales y una escena en un capítulo, y cada capítulo, y una historia de dos volúmenes. Este es un trabajo duro y reflexivo, que es deseable hacer antes de escribir. Después de todo, cuando aparece un núcleo claro en el concepto, se vuelve mucho más fácil traducirlo en una trama interesante y emocionante.

Los géneros literarios más populares.

¿Cómo empezar a escribir? Antes de sentarse a escribir una novela, el autor debe determinar: ¿para quién quiere escribir? ¿Quiénes serán sus lectores? ¿Qué les interesa y qué se lee más hoy? Numerosas encuestas han demostrado que hoy en día los géneros más leídos son los amores, la ciencia ficción, las historias de detectives y los clásicos.

Asuntos amorosos

Como regla general, la mayoría de ellos son leídos por mujeres que ven en la vida solo el lavado, la limpieza, el trabajo, la cocina y un esposo siempre ocupado. Necesitan romance, belleza. Necesitan hermosos nombres de héroes, personajes fuertes, lugares memorables. No leerán sobre el amor de plomería por un cocinero.

Pero si el autor se atreve a hablar de esto, entonces debe pensar en cómo cautivar a sus lectores, pensar en un argumento conmovedor. Comprende cómo escribir escenas de amor en una novela para que lo más poco atractivo a primera vista que el héroe "juega", se destaque. A lo largo del trabajo, observe cómo los sentimientos de los héroes los cambiaron, a través de las dificultades que tuvieron que atravesar para demostrar o mostrar su amor.

Ficción

El género de fantasía es preferido principalmente por adolescentes o genios de la informática. En términos de diversidad de géneros, hay un lugar al que dar la vuelta. Puede ser una historia de aventuras con decoraciones increíbles: transformaciones y trucos inusuales, lugares inusuales y "campanas y silbatos" técnicos.

El género fantástico es bueno porque aquí puedes encontrar un nombre que intrigará al lector, creará una historia fascinante, tomando como base un cuento popular con sus monstruos, magos y valientes caballeros, o ciber ficción con sus innovaciones electrónicas.

La fantasía es un género bastante popular porque hay un "campo de actividad" ilimitado para el autor. Y cómo escribir una novela de fantasía, en qué sentido, depende solo de su imaginación. El conjunto principal de la ciencia ficción es el personaje principal, el tema de su amor, mecenas o asociados poderosos. Y, por supuesto, el lado opuesto: el villano principal es traicionero e invencible.

Las novelas de este género siempre han leído, están leyendo y serán leídas. ¿Por qué son populares? En primer lugar, el lector quiere divertirse, escapar de la realidad. Le gusta resolver el crimen como un rebus. El comienzo de la novela es un rompecabezas que te desconcierta. Y el autor juega: esconde evidencia, conduce a la sospecha de un personaje completamente inocente que se comporta como si fuera un criminal.

Y el lector a menudo va por el camino equivocado, sus conjeturas están equivocadas. Como regla general, el héroe del detective, el detective, supera al lector rápidamente y revela con gracia el crimen. Para escribir una historia de detectives, un rompecabezas, por supuesto, no es suficiente. ¿Cómo aprender a escribir novelas en el género de detectives? En primer lugar, el lector está interesado en seguir el curso de los pensamientos de los héroes, perseguir al criminal con el detective y justificar sus conjeturas y sospechas.

El castigo del villano también es un detalle importante, el lector disfruta de la vista del criminal que ha recibido sus desiertos. A menudo, el lector se identifica con el personaje principal, se acostumbra a su papel y aumenta su propia importancia. Un detective bien escrito lo hace confiar en la realidad de lo que está sucediendo. Y continúa asumiendo el papel de detective una y otra vez, leyendo una novela tras otra.

Grandes creaciones son imposibles de no saber. La literatura clásica es relevante en todo momento. Por supuesto, no hay necesidad de crear una nueva "Guerra y paz". ¿Cómo escribir una novela que conquistará a más de una docena de lectores? Llénalo de un significado profundo, plantea problemas globales urgentes, basados ​​en valores eternos. Tal trabajo no dejará indiferente a nadie, será interesante en todo momento y será beneficioso.

Fórmula emocionante

De hecho, lo que aún no se ha escrito es bastante. Es importante llegar a algo original, inusual. En una palabra, la suya. No hay un esquema general para escribir una novela. Sí, y nunca lo fue. Por lo tanto, no existe una fórmula universal sobre cómo escribir novelas superventas. Pero tampoco hay necesidad de reinventar la rueda. Es suficiente que un maestro novato aproveche la estructura general: la trama y la composición.

En un buen trabajo, todo está lógicamente conectado: una acción (evento) se sigue de otra, y todo lo que no tiene nada que ver con eso se elimina. El principio básico es acciones consistentes, construidas lógicamente de héroes. Esta es la trama de la obra. Entonces debes decidir sobre los elementos de la trama. ¿Qué debe considerarse cuidadosamente antes de escribir una novela?

  • Exposición: personajes, sus relaciones, tiempo y lugar de acción.
  • Un presagio: pistas, cualquier signo o pista, que revela el desarrollo posterior de la trama.
  • Un empate es un elemento importante de cualquier trabajo. Este evento, que se desarrolla, provoca conflictos.
  • El conflicto es la base de cualquier trabajo. ¿Qué puede ser la base del conflicto? Una persona (personaje) está en contra de una persona o contra sí misma. Un héroe contra la sociedad o la naturaleza. El hombre versus lo sobrenatural o la tecnología.
  • La acción ascendente es una condición importante sobre cómo escribir una novela que mantenga al lector en constante tensión. Es necesario crear una cadena de eventos que se originan en el conflicto. Poco a poco, la acción aumenta y alcanza un pico.
  • La crisis es el clímax. La crisis comienza inmediatamente antes del clímax o simultáneamente con ella. Este es exactamente el momento en que las partes en conflicto chocan, es decir, se encuentran cara a cara.
  • El clímax es el momento más significativo de la novela. Lo más interesante, ya que el héroe aprieta los dientes y va hasta el final o se rompe y pierde.
  • Las acciones descendentes son eventos o acciones de héroes que conducen a un desenlace.
  • Desacoplamiento - resolución de conflictos. El héroe gana o alcanza su objetivo, permanece sin nada o incluso muere.

Como escribir una novela

Las reglas para crear la trama destacan un elemento: la crisis. Como se indicó anteriormente, este es el clímax en la novela. Es este momento el que destaca el trabajo, lo hace emocionante. ¿Qué es característico de él? En primer lugar, la crisis refleja el género de la obra.

En segundo lugar, debe literalmente cambiar la vida del héroe, interrumpir el curso natural de su vida, cambiarlo para peor. Este punto requiere una atención especial del autor, por lo que todo el libro, todo el volumen planeado del trabajo, debe ir a superar las consecuencias de la crisis. De lo contrario, se obtienen novelas cortas que no revelan completamente la idea de la obra.

En tercer lugar, la crisis debería capturar al autor mismo. Solo en este caso, el libro cautivará y el lector no se dormirá en medio de la novela. Después de que el autor haya decidido sobre la crisis, es necesario decidir qué está listo el héroe para superarla, qué hará para lograr su objetivo. Debe estar seguro de que esta es la única forma posible de salir de esta situación. Este será el objetivo principal del héroe.

Cuatro componentes de una crisis.

Inventar la trama, llevar al personaje a la crisis, en ningún caso no tiene que apresurarse. Este es un tipo de base del trabajo. Y el autor tiene que construir sobre eso. Un plan mal pensado se derrumbará, y un lazo inteligente creado magistralmente solo dará energía y fuerza, lo que ayudará a crear obras maestras completas, y no novelas cortas medio incompletas.

Posesión y liberación

El sujeto de posesión (liberación) puede ser una persona, idea, sentimiento, información. Tratando de resolver la crisis, el personaje debe lograr esto. Por ejemplo, una niña quiere casarse, pero sus familiares evitan esto en todos los sentidos. Y ella está tratando de deshacerse de su opresión. O el padre está buscando un niño secuestrado. El deseo de encontrar a su hijo es tan fuerte que ningún obstáculo lo detendrá.

Consecuencias trágicas

El héroe no pudo lograr su objetivo, las consecuencias son terribles: destruyen completamente su vida. No es tan importante cómo comenzar a escribir, y lo más importante, dejar claro al lector que hay mucho en juego aquí. Dar un sentimiento, revivir con los héroes toda la tragedia de la situación, el miedo. En una palabra, apretar al lector, dotar a los personajes con los sentimientos inherentes a cada persona. Cree una situación que solo necesita ser resuelta. La niña, incapaz de superar la opresión de la familia, seguirá siendo infeliz. El padre, al no haber podido salvar al niño, lo perderá.

Alta motivación

Esto es lo que siempre atrae al lector. Si el autor de la obra dota a su héroe de al menos una motivación digna para lograr el objetivo, los lectores simpatizarán con él, lo admirarán y los motivos del héroe encontrarán una respuesta en su corazón. ¿Qué altas motivaciones valen la pena leer? Puede ser un sentido del deber, amor, dignidad, honor. La asociación, la justicia, el patriotismo a menudo resuenan con los lectores. El arrepentimiento y la autoestima son impulsos dignos y nobles.

Es importante resaltar las fortalezas. Por ejemplo, un investigador, que revela un delito, se guía por un sentido del deber. Un padre que salva a un niño es guiado por el amor. Más suave, generosidad o amabilidad, no impresionará al lector correctamente. Deben notarse los aspectos negativos: envidia, ira, odio, orgullo, codicia, lujuria.

Estas características generalmente dotan a los antihéroes. Los escritores jóvenes a menudo pierden este punto: crear un personaje fuerte con motivos negativos es bastante difícil. Quizás la única motivación negativa que puede captar la atención del lector es la venganza. Cuando el héroe no tenía otra opción y la única forma de lograr justicia es la venganza.

Superando obstáculos

И последнее, что должен сделать герой, чтобы добиться своей цели, – преодолеть препятствия. Автору необходимо создать непреодолимые препятствия. Кажется, что цель недостижима. Пересмотреть созданный кризис, насколько он глубок и непреодолим. Si es necesario, la crisis puede agravarse: empeorar la situación, hacerla más amplia, intercambiar algunos elementos o lugares de acción.

Resolución de conflictos

¿Por qué es importante el trazado? Porque durante la existencia de la literatura se ha desarrollado un cierto esquema de influencia en el lector. Si la novela no encaja en ella, será letárgica e ilógica. En trabajos voluminosos con varias historias, todos los elementos anteriores se repiten repetidamente y están sujetos a estas reglas para la construcción de la trama.

Además, al construir una cadena de eventos, la transición de las complicaciones al conflicto debe ser creíble. ¿Cómo escribir una novela que cumpla con estos requisitos? El personaje debe tener serias razones para hacerlo de una forma u otra. El desenlace, el final del conflicto es el resultado de las acciones del héroe del trabajo. En cada escena, se necesita lógica y sentido común. El lector se sentirá engañado si el personaje tiene suerte. Respetará a los personajes solo si se lo merecen: hicieron algo digno.

Desviación de las reglas

El autor quiere desviarse de las reglas generalmente aceptadas, pero no sabe cómo. Escribir novelas de estilo thrash ahora es una dirección bastante moderna. En tal trabajo, el autor se desvía de las reglas. No está limitado por las formas literarias. Es solo una corriente de conciencia, relajación, pensamientos. Sin embargo, debería haber una historia interesante. Debe haber elementos que atrapen al lector: humor, humor, demonio, locura desenfrenada, etc. Eso sacudirá al lector.

Puedes escribir una obra con una trama emocionante, lugares inusuales y acciones que no son características del mundo moderno si te sumerges en la historia. Eso es correcto La historia de cualquier país, ciudad, batalla famosa o biografía de una persona famosa es interesante en todo momento. ¿Cómo escribir una novela histórica? Puede crear una obra maestra digna de atención, con valor histórico, solo estudiando a fondo los hechos y las pruebas. Los lectores están atentos a las pequeñas cosas.

Para recrear la historia, es necesario estudiar el período de tiempo en el que el autor quiere ubicar a sus personajes. Presta atención a la ropa, casas, muebles, utensilios, hábitos, valores morales de ese período. Literalmente zambullirse en ese momento. Construye una historia, teje héroes intrigantes, dónalos con metas altas.

¿Cómo encontrar el título de un libro: ingenioso, memorable? Lee el libro y piensa en su idea. Piensa en nombres que coincidan con el mensaje principal o las emociones principales que evoca tu romance. Escribe tus frases favoritas del libro. Quizás se convertirán en el título de la obra. Considera nombrar una novela como un protagonista. Esta es una práctica bastante común. Los títulos misteriosos intrigan al lector que busca algo inusual. Al mismo tiempo, el título debe proporcionar suficiente información sobre el tema del libro, pero no demasiado para que el lector siga interesado. Se original. Crea un nombre que se destaque de la masa de los gustos.

Lo más importante es no tener miedo si resulta que ya existe una aventura con ese nombre. Todavía hay más lectores. En primer lugar, los libros se hicieron famosos, cuyos autores pudieron encontrar un buen nombre, juntar ideas, pensamientos, hechos y crear una historia emocionante y lógicamente construida.

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